астра

Модная таксидермия Викторианской эпохи.



Моду эпохи королевы Виктории (годы правления с 1837 по 1901 гг) отличает своя особая  "причудливая и местами жутковатая" эстетика, позволявшая сочетать несочетаемое: пасторальные розочки и кружавчики - и мрачные неоготические мотивы с их культом смерти.
Чучела птиц и животных становятся очень популярны и как элемент декора интерьера, и входят в моду в качестве аксессуаров женской одежды. Зачастую, элементы таксидермированных животных встраивались в предметы мебели. В домах викторианцев можно было встретить столики с ножками горного козла, подсвечники на львиных лапах или подставку для зонтов из слоновьей ноги.
Collapse )
астра

Кусамоно - Бонсай трав.



В своём блоге я уже рассказывала про различные направления японского декоративно-прикладного искусства, призванные добавить в интерьер нотку утонченности, - такие, как бонсэки, суйсэки, сайкэй, бонкэй, бонсай и икебана. Искусство создания композиций с живыми растениями, конечно, не ограничивается только бонсай, сайкэй и икебаной. Всё большей популярностью в Европе начинают пользоваться разнообразные кокедамы, покорившие сердца многих дизайнеров своим необычным видом.
Collapse )
астра

"Эй, повесьте же в экспозицию плохое искусство конца Золотого века!"


Матейс Неве Ночной праздник, 1710

6 октября Сергей Никольский ( groningen_sn) опубликовал в своём блоге на Wordpress великолепное эссе об истории голландского искусства "Конец Золотого века".

"...За голландским искусством времени перелома не охотятся. Знаменитых голландцев конца Золотого века не будет не только в экспозиции выставок, но даже и в запасниках. Музеи хотят не рассказать историю живописи и разобраться с ошибками, достижениями, прошлыми модами, настоящими и смехотворными гениями, а выставить то, что сейчас считается шедевром. Увы, закармливание шедеврами надоедает, нужен рассказ. Эй, повесьте же в экспозицию плохое искусство конца Золотого века!"

Огромное количество иллюстраций, глубокий анализ  исторического материала, увлекательный рассказ и легкий слог - этими достоинствами обладают все статьи автора, но "Конец Золотого века" - это самый широкий обзор направлений и стилей, в которых работали голландские художники на сломе эпох. Такой широкий охват позволяет составить представление не только о том, как эволюционировала голландская школа, но и вообще задуматься  о роли и месте художника и его произведений  в жизни общества и в ту эпоху, и в наше время.
астра

Рококо: "Спасибо, что не Босх!"



Википедия пишет о Рубенсе, как о ярком представителе эпохи борокко - и это верно, но нашим современникам он известен по своим полотнам в жанре ню, которые вполне можно отнести к первым экспериментам рококо, оформившемуся в отдельное направление намного позднее. Пышнотелые рубенсовские грации поражают воображение зрителя своими габаритами и невольно возникают вопросы: как можно было восхищаться телами, напоминавшими поплывшее мороженое? как случилось, что почти натуралистическая живопись борокко докатилась до такой степени  условности и художественной деградации?
Все рассуждения об эволюции моды и стиля, о стандартах красоты различных эпох, теряют свою убедительность при первом беглом взгляде на рыхлых рубенсовских красавиц. И ЭТО могло считаться красивым?
И в наше время достаточно бодипозитива,  и найдётся немало любителей пышных форм. И в наше время есть художники специализирующиеся на моделях плюс-сайз и есть спрос на живопись изображающую красоту пышных дам - но именно красоту, а не болезненную рыхлость тел.
Все вопросы снимаются, если рассматривать в качестве цели Рубенса не изображение красивого, а изображение безобразного, - а рококо, как направление, противостоящее ханжеской клерикальной  морали; направление  прославляющее мимолетные радости жизни - вплоть до радикального гедонизма.
Collapse )
астра

«Кормилица с ребенком» кисти неизвестного художника, вторая половина XIX века.



«Кормилица с ребенком» кисти неизвестного художника, вторая половина XIX века.

Кормилица – женская профессия в дореволюционной России, которая существовала вплоть до 1917 года. В царской и знатных дворянских семьях кормилиц выбирали крайне тщательно: родословная, здоровье и даже внешний облик – всё это имело большое значение. Как правило, кормилицами становились крестьянки из деревень, но лишь из тех, которые отличались хорошей экологией.
Кормилицы носили народный костюм, который был их униформой вплоть до революции, наравне с формой лакеев и горничных. В особо богатых семьях на костюм кормилицы не скупились – дорогой наряд придавал статус даме.

(компиляция из двух источников)
Collapse )
астра

"Русская крестьянка кормит ребенка из рожка", Никифор Крылов.


Источник фото
В Инженерном корпусе Третьяковской галереи открылась выставка «Алексей Венецианов. Пространство, свет и тишина» (до 6 февраля 2022 года). Не у каждого есть возможность пойти в музей, тем более, если этот музей находится в другом городе (а иногда, и в другой стране) - чаще приходится довольствоваться фото с вернисажей, которые сделал кто-то другой. И моя отдельная благодарность блогерам, у которых находятся время и силы выкладывать обзоры с таких значимых выставок, иллюстрируя их большим объёмом фотографий в высоком разрешении - в данном случае я имею ввиду блог shakko.

Из всего многообразия полотен, представленных на выставке, моё внимание привлек фрагмент картины Никифора Крылова "Русская крестьянка кормит ребенка из рожка", 1830г.
Collapse )
астра

Бисерный храм Анастасии Узорешительницы в Крыму.



На меня продолжают сыпаться интересные посты из промо ЖЖ. В этот раз - опять же православные святыни Ярославля:
"Церковь Ильи Пророка, Ярославль. Покровский придел и трапезная"
https://uchitelj.livejournal.com/1522718.html
И очень спорная статья о православном мифотворчестве:
"Дивный мир фальшивых святых"
https://petrus-paulus.livejournal.com/30968.html
В связи с эти вспомнилась история воссоздания крымского православного храма Анастасии Узорешительницы.
"Узорешительница" - освобождающая от уз, по звучанию это именование очень похоже на "узорошительницу" - шьющую узоры. Рассказ о воссоздании храма выглядит очень убедительным, но меня не покидает ощущение, что мысль оформить храм бисером возникла не только из-за проблем с сохранностью живописи: надо понимать, что приход это не Батюшка, а его прихожане. Есть бедные приходы, которые с трудом собирают пожертвования на текущий ремонт; есть приходы богатые с богатыми храмами - но каждый приход хотел бы чтобы число его прихожан росло. И каждый приход добивается этого по-своему и в меру своих возможностей - и духовных и финансовых. Можно по разному относится к тому, что из храма решили сделать объект православного туризма, но как бы там ни было - за свою веру каждый отвечает сам - и не перед Батюшкой или единоверцами, а только перед Богом.

"Уникальный бисерный храм в Крыму: как старая штольня стала местом силы"
https://crimea.ria.ru/20180920/1115247241.html
Collapse )
астра

Коллективный бисерный проект 2018 года "Панно Крым".

В предыдущем материале я достаточно критично отзывалась о художественной ценности изделий из музея Спасо-Преображенского монастыря, Ярославль.
Вызывает восхищение работа с жемчугом, но вставки из стразов выглядят инородными элементами.
Однако, кроме художественной ценности у расшитых  риз есть и другое предназначение: по традиции в таком изделии в одно целое объединялись дары прихожан - наряду со специально приобретаемыми камнями, мастерицы использовали вставки из подаренных церкви серег, колечек, брошек. И люди воочию могли видеть свой личный вклад в украшение прихода.
И в продолжение темы, хочется показать другой пример - уже из светской жизни, - когда одно бисерное панно объединяет разных людей, увлеченных одним делом. К сожалению, я сама не имею отношения ни к нему, ни к Крыму.
Проект был сделан в 2018 году, как раз в сентябре, но он стоит того, чтобы о нём вспомнить:



https://businka.org/KateKostina/2018/09/20/panno-krym.html

По ссылке много фото фрагментов с указанием автора каждого из них.
Collapse )